Livremente inspirado em factos reais, a peça reconta a história de um adolescente que se auto investe como herói justiceiro das ruas – O Corvo -, substituindo-se à atividade policial. O texto original de Paulo Campos dos Reis propõe uma reflexão sobre aspetos comportamentais da adolescência aliados às condições de vida nos subúrbios.

Texto Paulo Campos dos Reis Encenação Pedro Alves Interpretação David Mendes, Carolina Figueiredo, Ricardo Soares e Pedro Alves Música Original Allen Halloween Cenografia Pedro Silva Fotografia Catarina Lobo Vídeo Ricardo Reis Direção Técnica e Desenho de Luz Carlos Arroja Ilustração e design gráfico Alex Gozblau Consultoria artística Maria Carneiro Produção Executiva Inês Oliveira

Coprodução Teatromosca e Musgo Produção Cultural Parceria Casa Seis

O espetáculo centra-se no conceito de criação artística, analisando a delicada sintonia que se cria entre o autor e seu trabalho. Lelio Lecis transporta o público para a última história contada por Ibsen, com o espetáculo A Criatura, uma obra dedicada à arte, aos sonhos e aos impulsos de paixão, onde a loucura e a morte se conectam com o sentido mais profundo da criação artística.
"A criação artística é para seu criador a única possibilidade de comunicar o seu mundo aos outros, mas também a si mesmo", explica o encenador, refletindo sobre a intimidade da relação que é criada entre o artista e a sua "criatura".

Adaptação Lelio Lecis [a partir de Henrik Ibsen “Quando nós os mortos despertarmos”] Tradução: Ana Cruz Encenação: Lelio Lecis* Cenografia e Figurinos: Valentina Ena Guarda-Roupa: Manuela Bronze e Mónica Melo Confecção Figurinos: Manuela Lopes e Mónica Melo Desenho de Luz: Lelio Lecis Projeção Laser: João Moura Design Gráfico: Carlos Sampaio Fotografia: Eduarda Filipa Operação de Luzes: Vicente Magalhães Operação de Som: João Chelo Captação de Som da personagem "Gerente": Luís Rosa Lopes Voz-off da personagem "Gerente": Rui Madeira Elenco: António Jorge, Eduarda Filipa, Rogério Boane e Solange Sá Director Técnico do Theatro Circo: Celso Ribeiro

*director de Akroama

70m I M/14

"El Licenciado Vidriera" é uma adaptação do texto inspirada nos novos conceitos de dramaturgia, mas respeitando a obra original e a linguagem Cervantes.

Funde o teatro textual e físico com o flamenco ao vivo, símbolo do grito de loucura do protagonista, e com um espaço sonoro que transforma composições musicais em verdadeiras referências com valor narrativo. Um conto pertencente às "novelas exemplares", escrita entre 1590 e 1612, mas que não foram reunidos até 1613 pelo próprio Cervantes, após o reconhecimento obtido pela primeira parte de D. Quixote. "Mr. Vidriera" é a nossa adaptação, a partir de um processo de investigação teatral contemporânea. Com uma aposta cenográfica carregada de poesia visual, há um trabalho conceptual dos objetos e um simbolismo em que os elementos adquirem significados diferentes, nos quais as criações em vídeo também têm destaque.

Texto: Miguel Cervantes Direção e dramaturgia: Cristina D. Silveira Adaptação e assistência: Pedro Luis López Bellot Interpretação: Jorge Barrantes e Alberto Moreno Cenografia e adereços: David Pérez e Diego Ramos Figurinos: Myriam Cruz Espaço Sonoro: Alberto Rodríguez Criação de vídeo: The Loft Theatre e Mara Nuñez Iluminação: David Pérez



60m I M/12

"Viaje a Pancaya" oferece-nos uma viagem. Uma viagem àquela ilha fantástica e utópica em que o ser humano era feliz e vivia em harmonia, em que a comida e o telhado se partilhavam e o maior tesouro eram as risadas. E é que, numa época como a que vivemos ultimamente, em que viagens, celebrações e refeições partilhadas parecem uma recordação de outro mundo, a companhia Tranvía Teatro regressa ao palco pronta a navegar até às origens da comédia. Ansiosos por reencontrar o público e convidá-lo a deixar as preocupações de lado e disfrutar a festa do teatro. Através de uma dramaturgia composta por louvores, aperitivos, danças burlescas, emaranhados e música popular, um grupo de comediantes nos guiará nesta viagem da Idade de Ouro aos dias de hoje. Personagens do século XVII cujos problemas reconheceremos nos nossos numa proposta que vai muito além da reconstrução teatral. Nesta viagem, somos acompanhados por Quiñones de Benavente, Agustín de Rojas, Juan del Encina, Quevedo, Calderón de la Barca, Cervantes e outros autores anônimos do s. XVII. No palco, Commedia dell’Arte, farsa, comédia, música, instrumentos, máscaras e apetrechos da época. Voltamos aos teatros e fazemo-lo como sabemos melhor: com brincadeiras, risos e o próprio teatro como bandeira.

Dramaturgia e Direção: Cristina Yáñez Interpretação: Jesús Bernal, Ana Cózar, Carmen Marín, Daniel Martos, Amanda Recacha Espaço Cénico: F. Labrador Desenho de Luz: Javier Anós Composição Musical: Elena Olmos Desenho de Vestuário: Santiago Giner Caracterização: Ana Bruned Sastrería Jesús Sesma Apoio de Produção: Raffaella Ciuffreda Diretor de Produção: Fernando Vallejo Labrador

80m I M/16